Posiblemente el "Rey del diseño" si tal título existiera, esto para la segunda mitad del siglo XX, nació en NY y desde joven le apasionaba el arte y la música, y gracias a una beca estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia, donde conoció al pintor Giorgio Morandi.
Su especialidad son los carteles (más de 300 quizá) y en  1975 esbozó en una servilleta en que en dos años más tarde se convirtió en un conocido símbolo: I Love New York.

Cabe recalcar que el sigue vigente, y que permanece en cualquier época por la que haya pasado, su obra se expone alrededor del mundo pero en el museo del arte de NY permanecen muchas de sus obras, su trabajo impecable lo ha llevado donde está, la élite profesional del diseño gráfico y publicidad.
Bueno almenos esto es todo lo que dicen la gran mayoría de los diseñadores, en nuestra profesión es normal criticar el trabajo de otros diseñadores, no se si le faltaron críticos, o su trabajo es realmente bueno, pues mi en mi propia opinión, no es que el esté sobre valorado, a mi me gusta mucho su trabajo, pero no es de mi época y otros trabajos de diseñadores más recientes me gustan más, pero queda claro que la eficiencia se llevan el premio en sus trabajos, pues fueron y son (los de hoy, pero no tanto como los de antes) muy exitosos.

“¿Qué es eso de tener comerciales que pueden ser firmados por cualquier compañía?”, se pregunta el Vice Presidente, Global Creative, Connections & Digital de The Coca-Cola Company. Para Echeverría el objetivo final de la campaña de reposicionamiento de la marca es vender. No quiere ganar premios en Cannes, y mucho menos con “trabajos emocionales que lo único que buscan es hacer llorar gente”. Tampoco quiere publicidad en la que dé lo mismo si el producto está o no. “Queremos hacer historias al estilo "Mean Joe Greene", dispara en la siguiente entrevista.

Sacado de LatinSpots.com

Con solo estas palabras nos basta para saber cual es el rumbo de Coca Cola ahora, no es misterio que sus ventas han caído y que tienen que replantearse la manera en la que se venden con la publicidad, siempre apuntando a las generaciones de hoy.

Y con solo esas palabras podemos ser parte de una polémica en el gremio, es cierto lo que el dice, pero ¿que pensarán en el gremio y más que todo la élite?.

Mi punto de vista es que el tiene razón, y para todo hay tiempo, con la publicidad pasada Coca Cola quedó en el subconsciente (por no decir los corazones) de muchas personas, pues ahora es un buen momento para moverse hacia el aumento de las ventas.

Uber ha mostrado su nueva cara, inspirada en bits y átomos, ha causado furor, frustración y confusión, en lo personal, el logo no me dice nada sin embargo, algo puedo entender con lo anterior dicho, los patrones significan varias cosas, la flexibilidad, el futuro y tráfico fluido, pues nunca se detienen (bits si se detienen en dadas circunstancias, átomos no que yo sepa), pero enserio, un logo que cueste entenderlo como este, me parece a mi que no funciona.
Pero este video lo explica ya luego y si me parece que tiene sentido, pero hasta después de visto:-



 Pero luego veo estas cosas:
El logo tiene mucha similitud con este lago de la india.



Y también se nos parece a este plato con una cuchara(?).

.@Zomato Has a spoon in their logo, this is what @Uber did in their logo. #UberLogo pic.twitter.com/6nyX7recvr

— Peaceful Madness (@AJumpper) febrero 3, 2016

Una cosa es cierta, se adapta a todo, y esto por ser una identidad dinámica:



Es por esto quizás que la nueva imágen de Uber es un antes y un después, Uber ya de todos modos era un producto innovador, que no es aceptado rápidamente o que incluso en otros países no es aceptado,¿será entonces que la nueva imágen de Uber se adelantó a su tiempo?

Todos sabemos como ha sido siempre playboy, criticas le han llovido, pero pocos han visto el beneficio que ha traído esta empresa, Hugh Hefner tuvo una idea muy que iba a ser dura de introducir en las mentes, pues el sexo siempre se ha visto como tabú.


Logró convertirse en una marca y posicionarse como tal, esto porque la experiencia Playboy se incrutó en la sociedad, pero a manera de inyección y subcutánea, pues fue un proceso lento y difícil.
Vendiendo ropa, teniendo hoteles y casinos y transmitiendo en la televisión es como quedó finalmente para quedar, pero y a todo esto, ¿cómo opera hoy Plaboy?
Pues según Reuters (video de abajo) Playboy deja atrás los desnudos, esto desde el año pasado, quizás mucha gente ya lo sabía.


Pero lo que resulta más interesante es su última estrategia, y tal como dice el titular "Playboy revela nueva revista para nueva generación de lectores" (ver aquí).
Vemos como esta marca, (que muchas veces se interpreta o asocia con Hugh Hefner que me atrevo a decir que es más icónico, por tanto más reconocido, que el conejo de su logotipo) se está adaptando siempre, avanzando conforme avanzan las generaciones, Playboy nunca fue una revista para adultos del montón, tiene que refinarse más, pues la pornografía está a solo un click.

Al momento que entré en su página de estudio, donde dice enfocada a diseño, fotografía y dirección de arte, inmediatamente me llamaron la atención sus trabajos, ¡son fantásticos!, pero no se queda ahí, en otra página suya muestra que él emplea surrealismo y que éste a quedado plasmado en varias portadas de discos; pero al ver todos sus trabajos, pensé "¡Pero si todos estos trabajos son portadas!" y es que la calidad de su trabajo no lo es todo, hay algo que engancha inmediatamente y deja pensando: "¿de donde saca semejantes ideas?" o de forma más inmersiva: "que sucede en ese plano", pues me cuenta una historia.
En otra página donde tiene sus trabajos archivados, ya sean las mismas portadas o trabajos para otro tipo de medio, se encontraban también un par de comerciales, por desgracia la página está desactualizada y no se pueden ver.

Su poder de comunicación es de hacer pensar a las personas, no son fáciles de digerir pues son, normalmente, críticas fuertes ya sea al machismo o al consumismo, ni tampoco son fáciles de interpretar, pues esta artista conceptual no busca crear arte que embellezca algo, si no señalar tajantemente por medio de fotografías y pocas palabras, la realidad que vemos (y principalmente ella ve) en la sociedad todos los días.
No busca caerle bien a alguien ni ganarse aplausos, quiere comunicar la verdad incómoda de que somos parte de una sociedad que va a la deriva como costumbre.
Sus diseños no son muy coloridos, pero cada uno llama la atención, la brusca mezcla de fotografía y texto atrapa la mirada, pues es como si estuviese gritando, aún más por el tono rojo que suele usar.

El objetivo de su diseño es comercial por eso agradable a todos, manipulando cientos de alimentos y con el uso de la técnica del stop motion es capaz de crear fantásticas animaciones.
Su portafolio muestra gran variedad de trabajos, la mayoría haciendo de freelancer para marcas como Disney, Target, American Express, Kellogg's Special K, The Washington Post, Citibank, Mattel, Denny's Diner, Sabra Dipping Co., General Mills' Lärabar, Time Out New York, Denny's Diner, L'Oréal, Cooking Channel, entre otras.
A pesar de que su arte es muy bello no hay mucho que decir, pues es literal y su objetivo es siempre embellecer la imagen de la marca con sus animaciones, no es que sea algo malo, por el contrario, es muestra de su gran talento, pero dentro de su complejidad está esa simpleza, no comunica más que "esto es bonito".

El objetivo de su diseño es comercial por eso agradable a todos, manipulando cientos de alimentos y con el uso de la técnica del stop motion es capaz de crear fantásticas animaciones.

Su portafolio muestra gran variedad de trabajos, la mayoría haciendo de freelancer para marcas como Disney, Target, American Express, Kellogg's Special K, The Washington Post, Citibank, Mattel, Denny's Diner, Sabra Dipping Co., General Mills' Lärabar, Time Out New York, Denny's Diner, L'Oréal, Cooking Channel, entre otras.

A pesar de que su arte es muy bello no hay mucho que decir, pues es literal y su objetivo es siempre embellecer la imagen de la marca con sus animaciones, no es que sea algo malo, por el contrario, es muestra de su gran talento, pero dentro de su complejidad está esa simpleza, no comunica más que "esto es bonito".

Sus trabajos son de gran calidad, conocidos fuera de su país, pero igualmente en su mayoría sos muy antiguos, los publicados en su página "The Design Observer", los cuales asumo son sus mejores obras, se nota que son trabajos de con el estilo de la vieja escuela del diseño, por lo cual deduzco que sus trabajos actuales no tienen el calibre de los anteriores, o que no los publica, o que incluso no los hace por su puesto de jefe en la agencia, de la cual, tampoco suelo escuchar mucho, más sin embargo no carece de buenos trabajos.
Incluso en su behance tiene solamente un trabajo publicado y en su portafolio nos muestra trabajos bastante antiguos, su trabajo sin duda ya no tiene el brillo de antes, quizá porque ahora su poder está detrás del bureau de Pentagram, del cual salen grandes decisiones.